PHOTO TIP #3 Composición Fotográfica

Este "TIP" o consejo fotográfico puedes aplicarlo con cualquier cámara que tengas. Desde una profesional o la que viene en tu celular. Y es una de las cosas que si haces bien te separaras de los demás fotógrafos. Ya no pareceras un aficionado. Y de lo que hablo es de la composición fotográfica o de una manera más sencilla de explicar es como encuadrar una imagen.

¿Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al tomar la foto y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las “reglas de composición”. Dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. Aqui repaso algunas de las más relevantes a modo de resumen.

1. Identifica el centro de interes.
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una foto de tu novia, esposa, hijo? ¿Es una fotografía de una playa, un paisaje? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés. Veo como muchas personas toman fotos sin mirar su entorno. Las cosas que pueden haber de interes y que pueden ser incluidas en la foto. No se paran a analizar lo que estan retratando. Muy importante cuando retratamos personas evitar el ponerle "cuernos" sobre la cabeza. Esto quiere decir que si hay un arbol, una palmera, un poste. o cualquier cosa que al final de la fotografia parezca que sale de la cabeza de nuestra persona retratada. Con simplemente mover la persona o incluso movernos nosotros unos pies evitamos este error estético que los aficionados cometen en las fotos que le toman a otras personas.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

 3. Apoyate en las lineas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos
 La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores calidos
Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.
En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

8. El interés de los grupos de tres
 Parece existir una percepción especial de los numeros impares en fotografia y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. Imagina la foto de los 3 kayaks sin el kayak del centro. Seria aburrida, con un espacio vacio en el medio. Pero al haber 3 kayaks la foto resulta más interesante y le da un sentido de profundidad y distancia a la imagen.

9. El espacio negativo
Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

10. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo, que fué explicada en el TIP #2 Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

 11. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, …Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

12. La regla de los tercios
Por ultimo y yo creo que esta es la regla más importante y utilizada por fotografos avanzados y profesionales es La Regla de los Tercios, que es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Creo que muchos la han oido mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas te explico en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona.

La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados. La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

¿En qué consiste exactamente la Regla de los Tercios?

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

Creo que la regla de los tercios es una que puede ayudar grándemente a fotógrafos aficionados a mejorar sus composiciones fotográficas haciendo estas más interesantes y no hacer el error que cometen muchos de situar todo siempre en el centro de la imagen creando imagenes aburridas y poco interesantes.Siempre hay exepciones pero usando solo esta regla veremos como nuestras fotos serán más interesantes...

PHOTO TIP #2: Abertura del Diafragma, Velocidad del Obturador y Escala de Sensibilidad fotográfica

En la fotografia existen 3 fundamentos o elementos básicos que nos permite hacer una buena fotografía y mayor aun aprender a controlar nuestars cámaras DSLR (digital single lens reflex) Estos 3 conceptos lo son #1: la abertura del diafragma del objetivo o lente, #2: la velocidad del obturador de la cámara y por ultimo y no menos importante, #3: el ISO ó escala de sensibilidad fotográfica.

Empezemos con la abertura del diafragma del objetivo (en puertorriqueño objetivo es el lente)

La abertura del diafragma no es otra cosa de cuanto puede abrir el diafragma de un lente. Es por donde entrará la luz que permitira captar la imagen o fotografía. La fotografía es luz. Sin luz no podriamos retratar. Por eso de noche o en situaciones de poca luz hay que usar flash. Sin luz la foto no puede ser tomada y los lentes tienen al frente un diafragma que permite la entrada de mayor o menor luz. Estas aberturas de diafragmas varian de lente en lente. Un buen lente es un lente que permite una mayor cantidad de luz. Mientras mayor cantidad de luz permite el lente mayor será el tamaño del ancho de lente y si, tambien su costo será mucho mayor.

Aqui un ejemplo de 3 lentes 50mm Canon:

Este es un lente 50mm que tiene una abertura de diafragma maxima de F/1.2. Es considerado un lente "prime" o profesional dada toda la luz que puede entrar en él. Su precio es de $1,619.00

Para los seres humanos mortales que no tienen un presupuesto profesional pues hay una opción de 50mm con una abertura de diafragma maxima de F/1.4. O sea, entra bastante luz pero menos que la versión profesional y este solo cuesta $399.00

Si tu presupuesto esta comprometido hay una tercera opción, un lente 50mm cuya mayor abertura de diafragma es F/1.8. Todavia es un lente que le entra bastante luz pero menos que los 2 anteriores y su precio son unos $125.00 solamente.

Veamos la diferencia en lentes más potentes. Un Nikon 80-200mm que tiene una abertura de diafragma de F/4.5 - F/5.6 cuesta unos $280.00. Este lente es un zoom y tiene dos aberturas maximas de diafragma porque cuando lo usas en 80mm abre hasta un F/4.5. Cuando lo usas en su maxima potencia de 200mm abre solo hasta F/5.6.

Ahora bien, uno de los mejores lentes que ha manufacturado Nikon es su lente "prime" 80-200mm F/2.8. Esto quiere decir que el lente abre hasta F/2.8 en todo su rango del zoom, desde 80mm hasta 200mm. O sea entra mucho más luz que el lente anterior. La diferencia es mayor tamaño, mayor peso aunque mejor calidad de imagen y mayor precio. Este lente vale $1,099.00.

Y... ¿Cual es la importancia de que un lente tenga tanta entrada de luz o una mayor abertura de diafragma? Sencillo, es un lente que podras usar en casi cualquier condición de luz. Un lente con una gran abertura de diafragma te permite tomar fotos en condiciones de poca luz.

Al lente tener tanta apertura de diafragma nos permite tomar fotos más rapidas y ese es el segundo tema de hoy. La velocidad del obturador de nuestra cámara. Antiguamente estas velocidades las soliamos ver en la parte superior de nuestras camaras SLR de formato 35mm en la era de los rollos como en la fotografia a continuación...

Ahora con la fotografía digital esa data de la velocidades en el obturador las vemos  en la pantalla de la cámara o cuando miramos por el visor...

Cuando combinamos la abertura del diafragma con la velocidad del obturador de la cámara es lo que permite el resultado final de la fotografía y como esta quedará finalmente. Un elemento importante en la fotografía es la profundidad de campo. La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más sencillo, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida o en foco...

La profundidad de campo se consigue ajustando las distintas aberturas del difragma del objetivo o lente. En la siguiente fotografía estamos enfocando la chica en la foto pero vemos como si cerramos el diafragma del lente el fondo o "background de la imagen queda en foco. O sea, cuando abrimos el lente en F/1.4 el fondo de la imagen se desenfoca pero si lo vamos cerrando paulatinamente este se ira enfocando. Aunque lo que estamos enfocando es la chica al cerrar el lente a F/16 logramos tenerlo todo en foco. Y todo es cuestión de gusto o propósito. Si deseamos darle protagonismo a la chica pues abrimos el lente a F/1.4 y logramos que la chica sobresalga en la imagen. Pero si queremos que la chica tanto como el paisaje de atras salgan nitidos y en foco pues cerramos el lente lo mayor posible.

Pero este tipo de fotos depende de la luz que tengamos. Será facil resaltar la chica con un lente que abra bastante porque ella quedara nitida pero necesitamos bastante luz si queremos todo en foco porque al cerrar el lente menos luz entrará. Ahi es donde entra la velocidad del obturador. Es una combinación de ambas cosas. Pues van de la mano. Cuando abres el lente a F/1.4 podras usar una velocidad rapida que detenga la imagen. Pero mientras vas cerrando el lente la velocidad ira bajando. Si hay buena luz no tendras problemas pero si hay poca luz la foto te puede salir movida. Esto suele confundir a los principiantes que a veces creen que sus fotos estan desenfocadas y no es eso. Es que no habia mucha luz y la foto lo que esta es movida.

A continuación un ejemplo de una foto que no esta desenfocada, simplemente esta movida. El fotógrafo retrato al perro en movimiento a una velocidad de 1/20. Una velocidad muy lenta para detener el movimiento del perro...

Cuando queremos detener el movimiento y lograr mayor nitidez debemos retratar a velocidades de 1/125 o mayor. Dependiendo la veocidad de lo que esta en movimiento. Un ejemplo de esto es la siguiente fotografia donde se uso una velocidad de 1/1250 para detener el movimiento de la chica y el balón...

¿Que significa 1/1250? Esto significa un segundo dividido 1250 veces. O sea es una velocidad super rapida y las cámaras hoy dia suelen tener velocidades más altas aun.

Pero no todas las velocidades lentas nos dan imágenes incorrectas. Hay un efecto muy utilizado por fotógrafos avanzados y profesionales y es cuando toman fotos de cascadas o playas con oleaje donde el agua movida crea un efecto de neblina. Pues esto se hace tomando fotos lentas con un segundo de velocidad de obturación o mas. Para que la imagen quede nitida hay que usar un tripode para que la cámara no se mueva. Aqui un ejemplo...

Por ultimo hoy hablaré de la escala de la sensibilidad fotográfica.de la película. Toda película tiene una clasificación de velocidad, ya sea digital o tradicional. Usted puede ver este número llamado ASA o ISO (ambos indicadores de la velocidad nominal de la película). La calificación ISO / ASA describe la rapidez con la película ante la luz. ¿Se acuerdan de los antiguos rollos de 35mm? Este es el numerito que indicaba el ISO o ASA de la película 35mm. Los de mayor uso eran los 100, 200 y 400, pero tambien se usaban de 800 y hasta 1,600. Bueno, en la era digital esta información de ISO O ASA se la brindamos a la camara y esta a su vez la transfiere al sensor de la cámara (ver Photo Tip #1)

Para explicarlo de forma sencilla una sensibilidad de ISO o ASA 100 nos dará fotos brillantes y sin grano o ruido. Mientras aumentamos el ISO o ASA ese ruido o grano ira en aumento. Gracias a la tecnologia eso se ha reducido bastante y ahora cámaras avanzadas pueden retratar a unos ISO o ASA super altos y el grano o ruido ser casi imperceptible. Mientras más luz necesitemos para retratar mayor ISO o ASA necesitaremos. A menos luz, menor sensibilidad necesitaremos. O sea en la playa podemos usar facilmente una sensibilidad de 100 a 400 sin problemas. Ya cuando se acerca la noche o estamos en sombra pues hay que aumentar el ISO o ASA a 800 o más. Tambien si queremos aumentar la velocidad del obturador al aumentar la sensibilidad esto nos ayudará a retratar a veocidades más altas. O sea si queremos retratar un avión supersónico o un jet o algo super rapido podemos aumentar la sensibiidad para que esto nos aumente la velocidad del obturador en la cámara. ¿Y que es el ruido fotográfico o el grano? Aqui un ejemplo y con esto terminamos hoy...

PHOTO TIP #1 La importancia de los sensores en las cámaras digitales.

PHOTO TIP #1: Lo prometido es deuda, hoy comienzo a dar tips sobre fotografia. Y empiezo con un tema que muchos fotografos aficionados desconocen. Y es el Sensor. El sensor de imagen es el elemento de una cámara electrónica, tanto de vídeo como de fotografía estática, que capta la luz que compone la imagen y la convierte en una señal, la cual se entrega en formato analógico como digital. Se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fotodiodos o fototransistores) que al ser expuestos capturan la luz proyectada de un lente, que compone la imagen. Me atrevo a decir que el sensor es el equivalente a lo que era el negativo en la era de 35mm. Mientras más grande era el negativo mejor calidad tenian las fotos. O sea, a un negativo en el formato de cámaras 110 no se le podia exigir la calidad de imagen en una camara de 35mm cuyo tamaño de negativo era mayor. En la era digital mientras más grande es el sensor mayor calidad tendran las fotografias. Y por calidad me refiero a que la fotografia tenga más detalles en las areas pequeñas de la fotografia. Hace unos dias mostre una fotografia de una chica a cuerpo completo. Fué tomada con una Nikon D610 que es una cámara con sensor full frame y cuando cropeas la imagen y la aumentas se ven las pestañas de sus ojos completamente enfocados y con todo detalle posible. En un sensor más pequeño esto es imposible de lograr. Las personas cuando van a comprar una cámara digital siempre preguntan cuantos megapixeles tiene la cámara que desean pensando que mientras más megapixeles mayor calidad. El megapixel lo que permite es que puedas ampliar la fotografia a un tamaño más grande pero lo que realmente da la calidad en los detalles es el sensor. La industria se ha dado cuenta de esto y hasta le dan prioridad a los megapixeles cuando brindan información de un modelo de cámara pues saben que se venden más las cámaras con mayor megapixeles pero a nivel profesional cuando hablan de un modelo de cámara lo que suelen mstrar en la información de los modelos es el tamaño del sensor. Cabe reconocer que las cámaras con sensor grande o full frame suelen ser más grandes y caras. Tambien cuando usamos un lente que esta hecho para una DSLR full frame y lo colocamos en una DSLR regular o DX en Nikon o APS-C en Canon la fotografia será cropeada por la cámara. Ver ejemplo en la foto. Esto lo que hace es que un lente para cámaras full frame, digamos un 50mm realmente se convierte en un 75mm. O sea, hay que multiplicar por .50 la potencia del lente para obtener lo que realmente visualizamos en la imagen. Para los principiantes se que esto tiende hacer un poco técnico pero queria comenzar los tips mostrando lo que es un sensor y la importancia que tiene.